妻子:桑德拉·塞碧·布雷兹克(Sandra “Sibi” Bla??i??)(2000年结婚至今)

  克里斯蒂安·贝尔是一位出生在威尔士的英国男演员。至今他被影迷广为熟悉的电影作品包括《美国病人》,《蝙蝠侠前传》,《蝙蝠侠:暗黑骑士》,《致命魔术》,《决战犹马镇》以及即将上映的《终结者4》。除了出演好莱坞的商业大片,我们还会在很多独立制作以及艺术片中看到克里斯蒂安的身影。

  尽管贝尔出生在威尔士,他的父母却一个是来自南非,做生意出身的飞行员大卫·贝尔,另一个则是在英国马戏团里演小丑的珍妮·詹姆斯。在家中,他是四个孩子中最小的弟弟。两岁时,贝尔的全家离开了威尔士,在童年记忆里,贝尔走过的地方包括英格兰,葡萄牙还有美国。

  在英国南部度假圣地波恩茅斯(Bournemouth)和泰晤士河居住的4年里,贝尔分别在当地的两家学校上了小学,他形容自己的童年生活过的很“有趣”,因为一直有在马戏团演小丑的妈妈带着他跑来跑去。贝尔甚至回忆说自己的初吻都是献给了一个马戏团里叫Barta的杂技女演员。后来贝尔之所以走上的表演这条路,最终决定做一名演员,在很大程度上受到了童年时候整日在马戏团中观看各种表演影响,再加上自己的姐姐在当地的戏院工作,这让贝尔对表演产生了更大的兴趣。而贝尔的父亲对自己的表演事业更是全力支持,在贝尔的演艺生涯迅速发展起来的时候,父亲甚至辞去了自己飞行员的工作,专心为儿子打理工作上的事情,做儿子全职的经纪人。父亲在后来与女权主义者格劳利亚·斯坦内(Gloria Steinem)结婚,在2003年不幸因脑淋巴瘤去世,终年62岁。

  贝尔第一次表演是拍摄了1982年的一则衣物柔顺剂的广告,那时候他才8岁。随后在第二年他又拍摄了一则谷物麦片粥的广告,并最终在1984年登上了英国的戏剧舞台,并在第一场演出中就与“憨豆先生”罗温·阿特金森作了搭档。

  贝尔第一次引起公众关注是因为被大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格选中,出演了影片《太阳帝国》(Empire of the Sun),在片中年仅13岁的贝尔饰演了一个在第二次世界大战期间与父母在上海失散,最终在日军的俘虏营中找寻方向的男孩。在那部影片之后,这个英国男孩正式开始了自己的演员生涯,他不断进步,成长,并最终取得了自己的成就。很快,贝尔的独特魅力为自己赢得了属于自己的支持者和影迷,他的特色和潜力被美国主流媒体发现,《娱乐周刊》10周年的纪念刊中,他被评为“过去10年中最具影响力的cult figure”(通常指还未在全世界走红,但已经有相当数量的忠实追随者,极具个性魅力的演员),而《娱乐周刊》在他主演的《美国精神病人》上映后更是评价这位男演员是“娱乐圈里最具创造力的人”。

  贝尔在1986年第一次登上屏幕,拍摄了电视电影《安娜斯塔西娅:安娜疑案》(Anastasia: The Mystery of Anna),在其中饰演不起眼的一个配角。但很快他的演出获得了同行认可,在随后便以主角的身份出演了迷你剧《Heart of the Country》和奇幻冒险剧《Mio in the Land of Faraway》,并在剧中第一次与克里斯托夫·李(Christopher Lee)以及内克·佩克卡德等(Nick Pickard)等前辈同台表演。

  1987年,曾在《安娜斯塔西娅:安娜疑案》中一同合作的艾米·艾文(Amy Irving)将贝尔推荐给了自己后来的丈夫斯蒂芬·斯皮尔伯格,艾米认为贝尔是很有天分的孩子,应该可以胜任《太阳帝国》的小主角一职,于是推荐了他前往试镜。

  《太阳帝国》改编自J·G·巴拉德(J.G. Ballard)的半自传小说,贝尔在片中扮演的吉姆·格拉汗为自己赢得了专业影评人的一致好评,被英国影评人协会评为当年“最优秀的青少年演员”。但因为那部电影而蜂拥而至的各路媒体和自己的同学对自己的过分褒奖另贝尔感到压力,他决定暂时停止表演,直到1989年导演肯内斯·博拉钠(Kenneth Branagh)找到他,并最终劝说他出演了自己执导的新片《亨利五世》(Henry V)。一年后,贝尔与吉姆·霍金斯一同出现在了影片《金银岛》中。

  1992年,贝尔开始在好莱坞发展。他的第一部好莱坞作品是在迪斯尼的音乐片《报童传奇》(Newsies)中扮演牛仔男孩杰克·凯利。并紧接着又出演了下一年迪斯尼的影片《摇摆狂潮》(Swing Kids),一部讲述在二战期间德国纳粹势力不断壮大时,偷偷听被纳粹禁止的摇摆音乐的男孩。到了1994年,贝尔在好莱坞逐渐积累起了自己的人脉关系,那时候他认识了薇诺娜·赖德,当时赖德签下的新片《小妇人》正在招募演员,她将贝尔推荐给了导演吉莉安·阿姆斯特朗(Gillian Armstrong),在看过了贝尔以往的作品后,导演很快决定签下了贝尔,让他饰演片中“劳瑞”一角。1995年,贝尔为迪斯尼的《风中奇缘》中的“约翰船长”配音,并在1997年的影片《天鹅绒金矿》中出演了“亚瑟”一角。在1999年导演托德·哈内斯直到的最新版《仲夏夜之梦》中,贝尔被选中加入了该片的全明星演出团队中,一同合作的演员包括凯文·克莱恩,米歇尔·菲佛,斯坦利·塔奇以及鲁伯特·艾弗雷特等等。从此,贝尔在好莱坞的表演生涯正式稳步前进。

  2000年1月29日,贝尔与桑德拉·塞碧·布雷兹克(Sandra “Sibi” Bla??i??)结婚。布雷兹克是塞尔维亚裔美国人,曾做薇诺娜·赖德的私人助理,模特出身,后来成为了一名化妆师。贝尔与妻子在拍摄《小妇人》时相识,在几年的恋爱长跑后终成眷属。夫妇二人在2005年3月生下了第一个女儿,取名叫艾莫琳妮。从1992年开始,贝尔正式定居在了洛杉矶。

  在家中,贝尔有三的姐妹——分别是音乐家艾琳·贝尔;电脑专家莎朗·贝尔以及演员兼导演的路易斯·贝尔。贝尔的叔叔跟祖父也同样是演员出身。在生活中,贝尔与父亲一样都是“绿色和平组织”以及保护动物的“世界自然基金会”的忠实支持者。他从6岁起就因为读了小说《夏洛特的网》而成为了素食主义者,因为那部小说让他对小动物和肉有了新的理解。贝尔后来的继母格劳利亚在嫁给自己父亲的时候已经66岁,并且是第一次结婚,她与贝尔父亲的婚姻仅维持了不到3年便以父亲的辞世而告终。

  2008年7月22日,贝尔因涉嫌殴打自己的母亲和姐姐被伦敦警察局逮捕。在长达4个多小时的问话后,贝尔得以交了保释金后被释放,并会随后继续接受警方调查。贝尔对母亲以及姐姐报警说他在家中实施暴力一事予以否认。到了8月14日,警方最终宣布不再就此案件继续进行调查,因为没有足够证据证明贝尔的指控存在。

  2008年7月,贝尔又因在《终结者4》位于新墨西哥的拍摄现场大发脾气而被媒体爆料“非常可怕”。2009年2月,记录了贝尔粗暴言行的音频被曝光,音频中贝尔矛头指向的是《终结者4》的一位摄影师,伴随着35个“”。由于在拍摄片中一处非常重要,且十分紧张的戏时,该摄影师连续两次在拍摄时误闯入画面导致拍摄被打断,贝尔因此大发雷霆。他指着该摄影师狂暴粗口,并威胁他说如果他再干一次这种事而没有被开除的话,那自己就不拍了。据说该段音频是华纳公司特意寄给保险公司的,以防贝尔真的如他所说突然撂挑子不干了。后来《终结者4》的助理导演以及制片人在接受媒体采访时解释说那只不过是一次“独立事件”,制片人布鲁斯·富兰克林说:“如果你正在拍一个非常紧张的镜头,而有个人就那么过来打断了你……那场戏是影片中最激烈的一场感情戏。”富兰克林回忆道:“而他就那么一下子被打断了。当时他是已经完全进入角色的。他后来并没有像在因频中的那样一整天都在那发泄,就那么一会,他很快就好了。”

  尽管众多圈中好友都出来为贝尔辩护,此段音频仍然让影迷震惊。贝尔随后发出道歉声明,说自己“当时是气糊涂了”,才说出那么多难听的话,但想必听过那段狂骂的人是很难忘却他疯癫般的一长串“”的。

  本片是克里斯蒂安·贝尔表演生涯中第一部标志性作品。据说当时竞争片中小男孩一角的演员多达4000人,最终斯皮尔伯格亲自选中贝尔来演出这部根据J·G·巴拉德的半自传小说改编的影片,不得不说是因为十几岁的贝尔就凸显了过人的表演天赋。

  影片从一个11岁小男孩的视角讲述了第二次世界大战对人性的触动和对现实的审视。片中贝尔饰演的吉姆出生在上海,从小的心愿是成为一名战机驾驶员。不久后二战爆发,日军占领上海,吉姆与家人失散,被送进了日军集中营。在集中营的日子,吉姆学会了生存的技巧,懂得了如何跟日本人打交道,并意外地在那里发现了自己梦想的战斗机。影片结尾时战争结束,得以与父母再次团员的吉姆已经跟影开始时出现的小男孩判若两人。

  在这部长达2小时32分钟的影片里,贝尔凭借在本片中的出色表演获得观众以及影评人的双重肯定,可以说是一炮而红。

  本片是年仅29岁的英国莎剧演员肯尼斯·布莱纳格自导自演,讲述亨利五世生平故事的颇为成功的电影作品。

  影片的剧情主要围绕亨利五世登基后面对法国国王的羞辱和挑战,在胆怯,踌躇,挣扎后最终决定出兵开战,通过战争成长为成熟的帝王,与法国和解,并与法国国王的女儿凯瑟琳(艾玛·汤普逊饰)通婚的故事。在片中导演肯尼斯饰演的亨利五世融合了年轻帝王的稍许青涩,但通过战争不断成熟,并最终统帅千军奋勇作战的诸多元素,人物刻画得鲜明有力,在影片上映后就获得了英国评论界的极大好评,并凭借该片拿下当年全美影评人协会及英国影艺学院的最佳导演奖。

  贝尔在片中只出演了一个配角小兵,但这部影片让他得以与当时英国戏剧届包括艾玛·汤普森,朱迪·丹奇以及伊恩·霍姆等一流的演员合作,对年仅15岁的贝尔来说受益匪浅。

  影片的故事发生在1899年,贝尔饰演的杰克·凯利是纽约街头的小报童。对于报童这一由小孩子组成的特殊行业团体来说,长期没有行业制度保障使得很多报童们都面临着被压榨和受欺负的处境。而纽约两大报业巨头在经营不善,利润不断下滑之时居然还要通过提高报童购买报纸的价钱来获取更多利益,这让一向不满资本家压榨的杰克·凯利决心不再沉默。他组织起来纽约的报童小伙伴,告诉大家只有反抗才能不再被欺负,并很快成为领导报童的代表人物,并带领所有人开始了纽约报童大罢工……

  《报童传奇》在当年上映后反响平平,很不幸地作为一部音乐片而被当年的金酸梅将评为了年度最差电影歌曲,而导演也被提名为“年度最烂导演”。但贝尔在这部“烂片”中的表现获得了普遍好评,当年Young Artist Awards提名了他为“年度最佳新人”,迪斯尼公司对他也颇为满意。

  在现在看来,《摇摆狂潮》是贝尔转到好莱坞后在迪斯尼“生产线”式造星程序中又一次无奈,但或许无法避免的尴尬演出。影片延续了《报童传奇》的剧情加音乐风格,故事被设定在了二战时期,当时德国纳粹禁止年轻人听摇摆舞音乐,于是这种音乐成了地下运动。工程学专业的学生彼得(克里斯蒂安·贝尔饰)和他的好哥们因为对音乐的狂热,研究出了一起白天当“纳粹小子”,晚上变身“摇摆青年”的计划。但此举遭到了他们朋友和家人的强烈反对,当彼得任教师的父亲因为在学校里为自己的犹太同事辩护而被抓走后,彼得的生活因为这些摇摆旋律而变得复杂和危险起来。两个孩子也要面临关于正确,错误,以及如何得以生存等严峻考验。

  拍摄《摇摆狂潮》时的贝尔已经19岁,即便影片并不是一部出色的作品,但却是贝尔在好莱坞积累人脉和人气的重要时期。据说,在拍摄期间,导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾前往零下20几度的布拉格片场探班,不难看出,贝尔是个很受到大导演赏识的孩子。这在他后期的发展过程中发挥了很重要的作用。

  影片改编自路易莎·梅·奥尔科特(Louisa May Alcott)的同名小说 ,讲述了南北战争时期,围绕马萨诸塞州的马奇一家中四个姐妹和各自的生活,爱情的故事。片中明星荟萃,包括薇诺娜·赖德,克莱尔·丹尼斯,苏珊·萨兰登以及克斯汀·邓斯特等在内的“四姐妹”在导演姬莲·阿姆斯特朗的执导下奉献了细腻自然,又充满温情的演出。

  贝尔在片中饰演的“劳瑞”是个同时被马奇家四姐妹中的两个所吸引的邻家男孩。起初劳瑞对大姐颇有好感,但经过了一段时间的沉淀后他才发现自己对薇诺娜·赖德饰演的妹妹才是真心喜欢。贝尔得以出演本片得益于薇诺娜·赖德的推荐,据说她当时点名要找贝尔来演劳瑞,原因是觉得“那家伙很可爱”。而在拍片期间,贝尔也结识了自己后来的妻子塞碧,她那时正是薇诺娜的私人助理。

  改编自美国著名作家享利.詹姆斯的同名小说。讲述了追求自由的美国女人伊莎贝尔·阿彻尔(尼科尔·基德曼饰)前往欧洲去寻找自我的事故。在一路的旅程中,伊莎贝尔先后拒绝了沃伯顿勋爵和卡斯珀·古德伍的求婚,最终嫁给了吉尔伯特·奥斯蒙德,但却不幸遭遇了儿子的夭折。最终在经历了表兄的过世和卡斯珀·古德伍想要与她背着丈夫私奔的提议后,影片结尾时的伊莎贝尔·阿彻尔用沉默留给了观众,也留给了自己一段未知的人生。

  贝尔在本片中饰演的爱德华是伊莎贝尔的好友,出场时间仅有不到20分钟。影片大腕云集,班底雄厚,上映后也获得了不错的口碑。特别是片中女配角巴巴拉·赫尔希(Barbara Hershey)的表演获得了包括奥斯卡金球奖等多个颁奖典礼的最佳女配角提名,并在落杉矶影评人协会奖以及美国影评人协会奖上斩获殊荣。

  影片围绕了发生在两个好友之间的故事。在多年不见突然偶遇后,托尼(李·罗斯饰)和克里斯(克里斯蒂安·贝尔饰)的偶遇勾起了各自的年少时的回忆。如今的托尼仍旧是个愤世嫉俗,理想主义的单身汉,而克里斯已经是结婚多年,有老婆孩子的居家男人。但很快托尼的到来将克里斯的生活打乱。两人都怀念曾经一起无拘无束,风流成性,有毒品加摇滚乐的时光,而克里斯按耐不住的也促使自己开始背着妻子玛丽昂。但事情越来越严重,当被性和欲望冲昏头脑后,克里斯甚至开始怀疑妻子与托尼之间在背着自己偷情。混乱继续着,放纵着的克里斯逐渐意识到自己陷入了怎样的处境,并开始思考是要跟着托尼一起过不负责任的生活,还是回到妻子和孩子身边作个负责人好丈夫。

  《地下铁》拍得有些幽默,不失挑逗又具有思考。贝尔的表演获得了观众的肯定,作为主角登场的他刻画了一个有点迷茫,不知是对是错又同时被欲望纠缠的已婚男人。

  片中的鲍比·普莱特(克里斯蒂安·贝尔饰)是个反应有些迟钝的年轻人。自己脾气暴躁的父亲常常对其实虐,并且还一个接一个地杀了家里的所有宠物,在目睹了小动物们被残杀并还要自己去跟着一起掩埋尸体后,鲍比逃出了家。他遇见了一位老人,一个常常留恋在高速公路两旁,不断发现在公路上因意外被撞死的动物并小心埋葬它们的人。鲍比与老人成了朋友,并在老人的带领下看到了不一样的大自然。但很快,暴躁如雷的继父找了过来,于是鲍比原本以为可以平静快乐的探险生活就此变成了一场噩梦。

  影片围绕着动物,惊悚以及家庭等元素展开,在描述鲍比成长这一主题上完成得颇为细腻,但其黑暗血腥的一面又令人觉得有点过。

  作为克里斯蒂安·贝尔惊悚片中的标志性作品,《美国精神病人》里的杀人狂魔帕特里克·贝特曼成就了贝尔的经典银幕形象。帕特里克年轻潇洒,英俊富有。他白天在华尔街上班,赚的钱可以满足任何他想要东西。他光顾美容院,去健身房,到固定的豪华餐馆吃饭,与名媛约会。但到了夜晚,这个空虚的金融家儿子却成了一个嗜血成性的连环杀手,自己最迷恋且无法控制的只有杀人。帕特里克的动机很简单:金钱,物质和性都已经满足不了他,对他来说,只有血腥才能让自己感到刺激和快乐。

  影片中贝尔第二次与《小妇人》中的萨曼莎·马赛斯合作,同时影片也成了贝尔在好莱坞“走红”之作。他精彩的表演为自己赢得了专业影评人的一致好评,贝尔甚至形容这部影片拍得“有他自己的幽默感”在其中。而导演玛丽·哈伦从一开始就认为贝尔是演主角的完美人选,甚至都没考虑过第二个人。

  《美国精神病人》极大地讽刺了存在于美国社会的某些现状,尽管原著小说颇具争议,电影在拍摄的时候也遭到了很多人的,但不得不承认,这部电影具备自己强大的说服力,它坦白,血腥,这种直接让每个看过的人都在心惊过后开始深深的思考。

  约翰·沙夫特是纽约警察局酷劲十足且下手精准的出色警探,当因为一起种族谋杀案将嫌疑犯韦德(克里斯蒂安·贝尔饰演)逮捕后,目击证人的意外失踪导致该案证据不足,沙夫特不得不将韦德释放。潜伏两年后,韦德秘密回到美国,并派人去杀掉当年目击证人。沙夫特一边竭尽全力寻找并保护证人,一边还要与警局内部与韦德一家勾结的腐败探员周旋,而与此同时,当地的毒枭收了韦德的钱后成了他的雇佣杀手,目标就是沙夫特。

  《黑豹警探》中,贝尔饰演的便是那个直夸子弟沃特·韦德。该角色与《美国精神病人》中的帕特里克有很多相似之处,同样的贵族出身,有钱有势,年轻傲慢,目中无人等等。尽管贝尔的表演还算出色,但他曾坦言自己觉得没有完成好这部作品,原因是“韦德”与“帕特里克”太像了。

  第二次世界大战中,意大利占领了美丽的希腊,士兵进驻了原本宁静的塞佛伦尼亚岛。安东尼奥·柯莱利上尉(尼古拉斯·凯奇饰)达到后结识了当地医生的女儿佩雷吉娅(佩内洛普·克鲁兹饰)。这位喜欢弹奏曼陀林琴的意大利军官渐渐与迷人又倔强的渔民未婚妻产生了好感。当士兵们在入侵国的土地上生活了一段时间后,开始思考战争的缘由何在。而柯莱利上尉与佩雷吉娅的爱情也将面临是要忠于自己的心,还是要忠于国家的艰难抉择。

  片中贝尔饰演的正是佩雷吉娅的未婚夫曼德拉斯,一个塞佛伦尼亚岛的普通渔民。当被应征到前线去打仗后,曼德拉斯美丽的未婚妻在家乡与意大利军官坠入了爱河。影片上映后褒贬不一,当时正日渐走红的佩内洛普·克鲁兹同时因为本片获得了“欧洲电影奖”的“最佳女主角”提名和当年“金酸梅”奖的“最烂女演员”提名。

  2084年的英国,还是小孩子的奎因在妈妈工作的地下矿洞里无意中发现了一条沉睡的火龙,火龙苏醒后吞噬了整个矿洞,奎恩的母亲和当地居民全惨死在火焰中。20年后,地球被迅速繁衍的火龙占领。长大了的奎恩成了为数不多幸存下来的人的首领,与大家住在一个中世纪古堡里。不久后,美国人凡·赞带领一队人马来到英国,结识了奎恩后,凡·赞提出团结起所有幸存人类,一起去斩杀火龙之王,阻止火龙帝国繁衍扩张,拯救人类文明的计划……

  影片中贝尔与麦康纳分别饰演奎恩和凡·赞。当年主打暑期档的该片走的是老套的动作加奇幻路线,凭借两位主演的个人魅力,尽管吸引了一些影迷前往观看,但俗套的“地球毁灭”,“人龙大战”等元素还是让看过的人觉得毫无新意可言。但影片在视觉特效方面完成得还算出色。

  《撕裂的末日》是贝尔集中接拍科幻动作片时代中一部较为出色的作品。在导演科特·维莫尔的镜头下,我们看到了“第三次世界大战”带给人类的后果。战争后人类被一个叫做“Father”以及他率领的所谓神明政府所控制,并宣布“人类之间不可以再有情感和艺术”。居民们被迫去注射毒品以麻痹他们的情感,但一个被称作“情感捍卫者”的地下组织仍然在为了维护人类应有的情感传递而与神明组织做着抗争。普莱斯顿是神明组织的优秀成员,他被派往消灭这些企图拥有情感的地下组织成员,但由于某天早晨漏服了抑制情感的药,普莱斯顿意外地得以感受周围的一切,他很快对地下组织产生的同情,并发现有感情是一件如此美妙的事。但这一切却是违背自己使命和将会激怒“Father”。

  影片中贝尔再次与《地下铁》中的搭档艾米莉·沃森合作。影片的动作设计中融入了些许中国元素,包括贝尔饰演的普莱斯顿穿的制服,在设计上就借鉴了“李小龙”和“精武门”的风格。

  刚刚从医学院毕业的萨姆与未婚妻爱丽克斯一起前往了洛杉矶,准备拜访萨姆的母亲位于月桂谷大街的住所,并在此暂住下来。但问题是,正在为一个摇滚乐队录制新专辑的母亲是个整日吸烟酗酒,生活放纵的“自由主义者”。对此爱丽克斯并不介意,但萨姆却感到很沮丧。不久后,爱丽克斯一边专心完成自己的论文,一边被自由随性的摇滚生活方式所感染,而另一面的萨姆则一路想要脱离开母亲混乱的生活,却又不知不觉地与美丽的实习生萨拉产生了感情。

  贝尔饰演的萨姆与贝金赛尔饰演的爱丽克斯在《月桂谷》中为我们呈现了真实,尽管让人神伤,但却非常有力度的演出。影片讨论了美国家庭中父母与子女的关系,年轻人关于生活方式的追求和认识,以及欲望,忠诚以及追求等等的严肃主题。告诉观众,想要追求完美的生活,你总要为此不断接受改变。

  特雷弗·莱兹尼克是个上夜班的机械师。但是,长达一年之久的严重失眠将其折磨的不成人形。他渐渐开始产生幻觉,包括总是看到有个人在和自己一块工作,接连还在公寓的冰箱上发现留给自己的神秘字条。特雷弗逐渐开始怀疑自己的意识是否清醒,并想要对发生在身边的神秘事件展开调查。在唯一相信自己的女友的支持下,特雷弗一步步走向了黑暗,未知,并且远远超乎他想象的危险境地。

  本片的导演布拉特·安德森凭借惊悚片《第九部分》(Session 9)被影迷熟悉,而由于《机械师》的剧本争议过大,影片没能在美国找到投资方,而是在西班牙完成的拍摄。贝尔为了饰演男主角特雷弗在短短的两周时间里减掉了55磅,片中枯瘦如柴,脸颊塌陷的机械师基本上就是贝尔为了角色而疯狂减肥后的真实状态。他出色的表演为自己赢得了当年英国影评人协会的“年度最佳男演员”奖。影片再一次证明了贝尔的表演才华,可以说他通过了《美国精神病人》和《机械师》两部作品结实地奠定了自己演技派的地位。《好莱坞报道者》甚至在影片上映后评价说:“《机械师》是件珍品。”

  作为《蝙蝠侠》系列的第五集,当影迷们得知法国导演克里斯托夫·诺兰接手该片,并将第五集定位为“前传”,且宣布说“这一集跟之前所有四集都没关系”时,谁来演蝙蝠侠成为了全球影迷翘首期待的主题。据说是因为在《机械师》中的出色演出,贝尔在该片杀青之后不久就被确定为了最新的“布鲁斯·韦恩”人选,他击败了当时最具竞争力的选手杰克·吉伦哈尔。

  《开战时刻》的故事围绕的是年少时候的布鲁斯·韦恩在经历了父母被杀,积累了复仇欲望,最终经历迷茫和挣扎后成为蝙蝠侠的经过。为了《机械师》减肥50多磅之后,贝尔被导演诺兰要求增肥,并且健身。在私人健身教练的指导下,贝尔在签了合同后的6个月之内增重了92斤,甚至超出了导演的要求,然后又在影片开机之前减掉了部分体重以符合蝙蝠侠的身形。而为了诠释角色,贝尔读了几乎所有的《蝙蝠侠》系列漫画,并为自己的角色设定了表演风格,“蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩的一种伪装,是他充满魔力和暴怒的另一面。”

  《蝙蝠侠:开战时刻》于2005年6月在全美大规模上映,随机获得了巨大成功。为华纳在北美地区收获了1亿3500万美元的票房,并最终在全球创下3亿7000万美元的收益。贝尔在当年的MTV电影奖中获得了“年度最佳超级英雄”大奖。

  德国青年迪特·丹格兰从小的愿望就是当一名飞行员,为此他甚至不惜放弃自己德国公民的身份而转投美国大地。在成功加入了美国空军,终于驾机升空后,还来不及享受蓝天的迪特在越南上空遭到地面袭击,飞机坠毁,迪克被抓进了老挝的战俘集中营。在那他结实了被关了两年的美国大兵,一个已经濒临崩溃,一个幻想着会被释放。当迪克决定逃出去时,没人相信他能做到,在经历了一次失败后,迪克最终凭借强大的求生欲望,战胜了丛林,逃出了老挝,回到美国。

  本片改编自真实故事,同样出身德国的导演沃纳·赫尔佐格就是生活中迪克的生前好友,他还曾专门为这段历史上传奇的逃生经历拍摄过传记片《小迪克想要飞》。而影片也是一部让全体演员加导演“集体掉肉”的片子,由于拍摄环境的艰苦,和对角色的要求,包括主演贝尔,史蒂夫·茨恩以及导演在内都平均瘦了35磅左右。而史蒂夫曾公开说在丛林里拍摄动作戏时,演员们甚至连个吊车都没有。

  影片是导演克里斯托弗·诺兰继《蝙蝠侠前传》后的第一部作品,不仅再次与贝尔合作,还找来了“金刚狼”休·杰克曼以及斯佳丽·约翰逊等同台竞技,算得上群星荟萃。

  故事改编自科幻小说家克里斯托弗·普瑞斯特的同名小说,背景设定在了十九世纪中后期的伦敦,两个贵族魔术师罗伯特·安吉尔和阿尔弗莱德·伯登从小一起长大,但却为争夺最受欢迎魔术师的头衔而反目成仇。为了胜过对方,兄弟两人分别暗中使坏,互相拆台,甚至找来发明家帮助自己在魔术舞台上惊艳全场。

  克里斯托弗·诺兰向来都是喜欢拍“奇特”故事的导演,在《魔术师》中,他为观众呈现了非常精彩,在视觉特效上无懈可击的魔术大战。几位主角的表演各有特色,又融合一体。《魔术师》算得上是近些年来关于魔术题材的最出色的电影。影片不仅获得了两项奥斯卡提名,还未导演和贝尔在英国《帝国》杂志举办的年度颁奖礼上获得了“最佳导演”和“最佳男主角”大奖。

  在这部众多明星参与,旨在向传奇音乐大师鲍勃·迪伦致敬的影片中,包括凯特·布兰切特等在内的六位演员分别饰演了不同时期的鲍勃·迪伦。他们各自的造型和风格大相径庭,但组合到一起却很全面地展现了一个多方面的音乐传奇大师。

  贝尔在片中分别饰演了杰克和他后来成为的牧师约翰。导演海内斯在拍摄之前仔细研究了记录下鲍勃·迪伦在1979年时与基督教协会交谈的照片,在影片表现这一幕时,贝尔饰演的牧师一边说教一边配上了那首经典的《Pressing On》。

  《决战尤玛镇》中贝尔与拉塞尔·克劳的对手戏演得充满阳刚之气,又不失细腻之情。影片翻拍自1957年同名电影,故事发生在17世纪末期的美国西部,绿林大盗本·瓦德(拉塞尔·克劳饰)称霸西部多年,一直没人能抓得住他。在与同伙在劫持了一列火车后,瓦德意外落网。农场主丹·伊文斯被找来押送瓦德前往尤玛镇监狱。在内战中伤了一条腿的伊文斯欠了一身债,被告知如果能成功将瓦德押送到火车站,将他送上3点10分开往犹马镇监狱的火车,就能获得2万美元的报酬。这笔钱足以还清自己所有的债务并给妻子和孩子一个安逸稳定的生活。在押送途中,瓦德逐渐接近伊文斯,而他的手下也秘密跟在伊文斯的后面,寻找机会救出他们的首领。

  这部詹姆斯·曼高德的翻拍片在2007年上演了“西部片回归”的一幕。影片中两位男演员的表现精准有力,配乐和音效更是处理得颇具水准。不仅为多年不见的西部片找回昔日光辉,也为贝尔和克劳两人的履历表上增加了一部点睛之作。

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